Arrange the mood
ARY
La lumière en mutation
Les espaces changent parce que les gens changent. L'ameublement est réarrangé, les accessoires changent de place. La lumière peut-elle suivre ? À chaque nouvelle configuration de l'espace, ARY peut être facilement déplacé et repositionné. Cette extension décorative du système MOVE IT met en valeur des éléments du design d'intérieur avec une brillance unique, que ce soit sous forme de suspension classique ou de variante Rod pivotable et inclinable. Ses abat-jours variables en font un luminaire au caractère bien trempé.
Polyvalent et épuré
Laisser le choix des abat-jours au hasard ? Mieux vaut décider d'une pièce à l'autre. Les abat-jours d'ARY sont disponibles en différentes tailles et en plusieurs variantes de couleurs et de matériaux. Ils peuvent être combinés, échangés et réorganisés à souhait. Il est même possible de s‘en passer complètement – pour un style d'intérieur dépouillé et clair.
Réorganisé
Un bon éclairage doit mettre en valeur l'architecture intérieure dans toute sa profondeur de couleur et de structure, mais il doit aussi pouvoir être réarrangé de manière flexible. ARY offre cette nécessaire liberté de mouvement grâce à des anneaux pouvant être montés au plafond et sur lesquels on pourra fixer á volonté des crochets pour les luminaires. Les anneaux disposés en trame forment également une structure personnalisée et captivante au plafond.
Un jeu de couleurs
Nous ressentons la lumière chaude comme intime et relaxante, tandis que la lumière froide nous aide à nous concentrer. Les couleurs de lumière ont un puissant effet sur notre humeur. Pour créer la bonne atmosphère, nous proposons ARY en trois variantes : 3000 K, 4000 K et en Tunable White variable entre 2200 et 4000 K. Grâce à sa technologie LED sophistiquée avec un indice de rendu des couleurs élevé IRC 90, ARY fait briller les objets sans en altérer l'aspect. Qu'il s'agisse de plats ou de tableaux, l'accent est mis sur une expérience sensorielle de la texture et de l'esthétique.
The story behind ARY
Comment a-t-on abouti à ce concept ? Comment est né le luminaire ARY ? Nous avons posé la question à l'architecte et designer primé David Thulstrup. Lui et son studio de design éponyme sont les concepteurs de l'intérieur du légendaire restaurant gastronomique danois Noma 2.0. Et c'est précisément là que commence l'histoire d'ARY.
Pouvez-vous nous donner un aperçu des coulisses du projet NOMA - comment ARY a-t-il vu le jour ?
Le concept architectural global était fixé dès le départ : je voulais que Noma 2.0 soit à la fois simple et nordique. Lorsque l'on entre dans le restaurant, on doit avoir l'impression de rentrer chez soi. L'interaction entre le site, l'architecture, l'intérieur et le mobilier devait permettre de réaliser un lieu unique pour la véritable expérience Noma. C'est cette vision qui m'a permis de créer une atmosphère intime et unique.
Le défi particulier consistait à trouver et intégrer le bon concept d'éclairage. Le chef et copropriétaire René Redzepi voulait adapter l'intérieur en fonction des saisons. Cela signifie changer le mobilier trois fois par an et disposer de place aussi bien pour les tables rondes que pour les tables longues, afin de créer un sentiment général de communauté. Cela nécessitait un concept flexible - je ne pouvais pas simplement poser des spots à certains endroits.
En collaboration avec le spécialiste danois de l'éclairage Michael Anker, j'ai donc réfléchi à une solution. Dès le début, nous savions que XAL devait être de la partie et nous avons d'abord pensé à des spots sur rail que l'on pourrait déplacer de manière flexible. Mais nous nous sommes ensuite demandé si c'était vraiment la solution optimale et si elle était suffisamment flexible. Je ne voulais pas que la solution d'éclairage focalise toute l'attention et, en plus, nous voulions des abat-jours décoratifs. Cela nous a amenés à développer un système de crochets qui permet de déplacer facilement les luminaires et de monter le crochet à un autre endroit si on le souhaite.
Depuis l'ouverture des lieux, le nouveau concept, qui a remporté le Danish Lighting Award 2019, offre une composition de couleurs de lumière finement adaptées aux trois saisons culinaires du restaurant. Car ce sont précisément ces petits détails qui font de Noma 2.0 une expérience unique.
Comment décririez-vous la lumière en une ou deux phrases ? Comment la lumière vous interpelle-t-elle, comment vous inspire-t-elle ?
Pour moi, la lumière est très, très importante. Les Danois sont obsédés par la lumière - nous en dépendons en raison de notre situation géographique. Je suis fasciné par l'influence de la lumière sur l'esprit et par la manière dont je peux l'utiliser - par exemple dans ma maison. En hiver, je fais en sorte de capter le plus de lumière possible pour que cette saison soit plus facile à supporter. En été, je peux l'utiliser de manière très différente. La lumière est très contrastée. Je l'intègre dans chacun de mes projets. En fonction de l'utilisation que je veux faire de l'espace, j'utilise la lumière soit pour créer un environnement plus lumineux, soit pour créer une atmosphère plus chaleureuse.
XAL était le partenaire idéal pour le projet Noma. Outre l'aspect technique, le développement en commun de la collection ARY a surtout porté sur les aspects émotionnels et la sensibilité. J'adore travailler avec ces deux éléments et je m'assure toujours qu'ils soient pris en compte.
